蒙古长调有个特点：一句话可以唱很久。

它不是「一句一句说」，是「一口气铺开」。中间有大量装饰性的转音，有拖长的尾音，有突然拔高的假声。这种唱法放到二胡上，问题就来了——二胡的弓子是按「小节」走的，长调的呼吸是按「气」走的。

《第五二胡狂想曲——赞歌》要解决的，就是这两套时间感的合并。

2019 年的「赞歌」

这部作品写于 2019 年，由中国音乐家协会委约，作为第十二届中国音乐金钟奖二胡决赛的指定曲目。那一届恰逢新中国成立七十周年，副标题「赞歌」的分量不难理解。

但音乐上，它并没有写成一首进行曲式的颂歌。

它更像是站在草原上往远处看：先是辽阔，然后是苍凉，再往后才是热。这种层次，只有长调的呼吸撑得起来。

带状旋律：二胡的双声部实验

五狂最值得说的技术，是「带状旋律」。

双音在二胡上不算新鲜，前面讲《巾帼》时说过，陈耀星在《战马奔腾》里用双音模拟马蹄。但那些用法基本是「色彩」和「效果」——短促、有画面。

五狂不一样。它用双音写了两个并行的声部，两条线同时走，各自有旋律，谁也不给谁伴奏。听感上是一条宽宽的带子，不是一条线加一层影子。

这在单件弓弦乐器上是很奢侈的写法。它要求：

• 两个音的音准同时准，不能一个对一个错
• 两条线的力度各自独立，一条强一条弱
• 换把时两条线不能断

能做到这三点，二胡就真的像两把琴在对话。

气息：最难的部分

技术之外，五狂最硬的门槛是气息。

长调的句子长，而且句子内部不能「断」。二胡的弓子有长度限制，一个长句往往要换好几次弓，而换弓的痕迹必须藏起来。这就是所谓的「长弓功夫」——不是把弓拉得慢，是让听众听不出你在换弓。

再加上曲子里的自由段落（散板性质的部分），速度由演奏者自己把握。快一点就赶，慢一点就散，全凭对长调语感的理解。

所以这部作品常被说成「听着不难，拉着很难」。它没有密集的炫技，但它要求你在十几分钟里一直「托住」一条线。

三个听点

开头的散板。 听第一句怎么起、怎么落。长调的韵味全在这里。

带状旋律第一次出现。 试着分辨两条线——一条在上，一条在下，听听它们是怎么错开的。

末段的加速。 长调的辽阔收进一个推进性的节奏里，这是全曲里少数「往前冲」的地方。

关于颂音坊

颂音坊民族乐器厂位于无锡梅村，主营拉弦类民族乐器，二胡为主，设金奖、大师、典藏、珍品、精品、初学入门六大系列，厂家直销，无锡、深圳、武汉三地可到店试音，也支持寄样试音。选琴或养护上有问题，欢迎电话或到店咨询。

写在最后

五狂是六部狂想曲里最「不着急」的一部。它不靠速度取胜，靠的是一条从第一分钟铺到最后一分钟的线。听完它再回去听三狂，会明白同一个作曲家为什么能写出两种完全相反的音乐。

系列目录见《二胡新曲十首》；上一篇是《第三二胡狂想曲》，下一篇讲关乃忠的《追梦京华》。