10 月 28 日，2026 中国（上海）国际乐器展览会（Music China）在上海新国际博览中心拉开帷幕，展期至 10 月 31 日。作为亚洲具有影响力的乐器展会之一，今年总展示面积接近 15 万平方米，横跨 12 个展馆，汇聚来自 20 多个国家和地区的 2000 余家海内外企业。

在密密麻麻的展商与展品里，民族乐器这一板块，是这几年变化最明显的区域之一。我们长期在无锡梅村做二胡与民族乐器，借着这届展会，把观察到的几个民乐新动向梳理出来，给正在关注民乐、准备学琴或选琴的朋友做个参考。

一、国潮不是口号，民乐正在出圈

展会上与民乐相关的活动明显比去年更密：传统乐器文化节、非遗主题的现场展演与手工演示，把古琴、古筝、琵琶、二胡、竹笛这些乐器，从专业圈拉到了普通观众面前。更明显的变化在屏幕之外——国风穿搭、汉服配古筝、国风配琵琶，已经成为短视频平台上的常见内容，许多年轻人正是被一段十几秒的民乐片段种草，才第一次想拥有一件自己的乐器。

这不是一时的热度。国潮审美背后，是年轻一代对本土文化的认同在回升。民乐不再只是考级科目，而成了一种可以表达自我、悦己放松的生活方式。

二、从让孩子学到让自己玩

行业里一个被反复提到的变化是：乐器消费正在从考级驱动转向兴趣驱动。过去家长为孩子报名、冲考级加分是主流；现在，成年人的悦己消费意识觉醒，音乐社交需求增长，越来越多的人为自己买琴、自学、记录分享。

落到民乐上，二胡、古筝、琵琶这类乐器的学习人群在青少年和成人里都在回升。古筝因为入门相对友好、音色优美，始终是普及率靠前的民族乐器；二胡则凭着体积小、便于自学、曲库丰富，吸引了一批成年自学者。对制琴者来说，这意味着第一把琴的选择，比过去更被重视——选对了，才容易坚持。

三、工艺在进化，传统音色被守住

国潮带来热度，但真正决定一件民乐能不能留下来的，还是乐器本身。这届展会上能看出的一个趋势是：民族乐器在材料与工艺上的优化一直在推进——古筝加装拾音器实现扩音，二胡、琵琶在保留传统音色的同时，通过材质与结构优化提升稳定性与耐用性。

对我们这样的制琴厂而言，这是最朴素也最要紧的事：把传统音色守住，把稳定性做扎实，让新手拿到手的琴不闹脾气。一件好乐器，应该让学习者把注意力放在音乐本身，而不是天天和跑音、杂音较劲。

四、一组数据，看清民乐的位置

把视野拉到行业层面：据公开行业研究测算，2026 年中国民族乐器市场规模预计接近 485 亿元，同比增速约 7%，高于乐器行业整体水平；民乐与国潮、文旅、音乐疗愈等场景的融合，正在打开新的消费空间。对这些数字不必过度解读，但它们的方向是一致的——民乐处在一条向上的曲线上。

一个值得注意的细节：在民乐消费人群里，26 至 35 岁与 36 至 45 岁合计占到一半以上，且多数购买理由是个人自用而非送孩子学。民乐的主力，正在变成愿意为自己花钱、为兴趣买单的成年人。

给准备选琴的朋友几点实在建议

• 先定用途和预算，再谈音色。日常练习、考级、演出、收藏，对琴的要求完全不同，先想清楚这把琴主要用来做什么。
• 新手不要一步到位。先选当前阶段够用的琴，把预算留给下一把。二胡的手感与音色偏好，是练出来的。
• 一定要试音。二胡是个体差别很大的乐器，同一批料做出来的琴声音也不同。能到店当面听最好；不方便到店，可以走寄样试音，在自己熟悉的环境里听够几天再决定。
• 把售后算进选琴成本。换皮、换弦、调琴码、修琴轴，这些长期会遇到，买琴时就把能不能修、找谁修一起问清楚。

关于颂音坊

我们立足二胡之乡无锡梅村，以厂家自营直销的方式做二胡及配件，六大系列覆盖初学到典藏，支持寄样试音 7 天，无锡、武汉、深圳三地可到店试音。这届上海乐器展带来的行业信号，只会让我们更坚定地把好音色、好稳定、好售后这三件事做下去。

写在最后

《诗经》有风、雅、颂。取名颂音坊，取的是颂为雅乐、音为本心。民乐的回潮，不是某一把琴、某一个品牌的事，而是一代人重新发现本土声音的过程。以琴为器，以坊传艺——我们愿意做其中踏实的那一块基石。

如果你正打算选一把二胡，欢迎在官网留言，或直接联系三地接待老师，把你的用途、练琴年限和预算告诉我们，老师会按实际情况给具体建议。