
六部狂想曲里,如果只挑一部最常被拉响的,多半是「三狂」。
原因不难猜:它好听、热闹、有明确的地域色彩,而且技术上「看得见进步」——练一个月,速度就能上去一截。
但也正因为它讨喜,很多人拉得只剩热闹。
2003 年 8 月,王建民受第三届中国音乐金钟奖全国二胡比赛委约写下这部作品。他用的不是某一首新疆民歌,而是新疆音乐的语法。
具体是三个东西:
旋法。 新疆音乐里有一些很有辨识度的音程走向,句头常常是高起低走,或者反过来一个大跳之后立即回落。
调式交替。 同一段旋律里,调式在明暗之间来回切换。这种切换不需要过渡,一句话之内就能完成,所以听感上会有一种「忽然变了个颜色」的效果。
节奏。 切分、附点、不规则重音。它不是方方正正的进行曲,是带舞蹈性的——你听的时候脚会想动。
三个东西叠在一起,就是那种「一听就知道是新疆」的味道。而旋律本身是新的,这是王建民一贯的做法:搬语法,不搬句子。
三狂的结构感,来自一种持续的动能。
它不像协奏曲那样有明确的呈示—展开—再现三块,而是靠速度和材料的密度不断往前推。主题在不同音区、不同调式色彩里反复出现,每次出现都比上一次更密一点、更快一点。听感上就像一台机器越转越快,直到最后一下刹住。
这种写法对演奏者的要求很直接:你不能靠「段落感」喘气,只能靠乐句的呼吸。
所以三狂最容易暴露的问题是「一片糊」——速度够了,但每个音都一样重,听不出层次。真正拉得好的版本,快段里也有强弱,也有句子。
一,先慢练音准,再提速。 新疆风格的调式交替意味着指距会变,固定的手型会失效。慢练时把每个变化的音单独听清楚。
二,重音要有位置。 不规则重音不是「随便加重」,它有规律可循。找出每组节奏的落点,重音才立得住。
三,快段留一口气。 越快的段落越需要「呼吸点」,通常在小节的接缝处。没有呼吸的快,是噪音。
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三狂是很多人接触王建民的第一部作品。它像一扇门:进去之后,才有四狂的结构实验、五狂的长气息、六狂的深层生成。
系列目录见《二胡新曲十首》;上一篇是《雪山魂塑》,下一篇讲《第五二胡狂想曲——赞歌》。
2003 年 8 月,为第三届中国音乐金钟奖全国二胡比赛委约创作。2006 年获全国第十二届音乐作品比赛一等奖。
新疆。作曲家没有照搬某一首民歌,而是抓住新疆音乐里特有的旋法,特别是调式交替的手法来构建主题。
三狂是「快」的代表,情绪外放、节奏热烈;五狂用蒙古长调素材,气息更宽;六狂用西藏民间音乐,结构更复杂。
能,它是十级曲目。但很多人只把速度练上去了,音准和重音没跟上,听起来「热闹但空」。