很多琴友认识《江河水》，是从一段流传很广的往事开始的：上世纪七十年代末，指挥家小泽征尔访华，听到闵惠芬演奏这首曲子，当场落泪。后来他评价说，这曲子「拉出了人间悲切」，连休止符里都充满了音乐。

一把两根弦的乐器，凭什么让人流泪？这事得从它的出身说起。

它原本不是二胡曲

《江河水》来自辽宁南部的鼓乐，原本是一支笙管曲牌，旧名《江儿水》，在崑曲和京剧里常用于宴饮场面。上世纪五十年代初，音乐工作者王石路、朱广庆和演奏家谷新善等人把它改编成双管独奏曲——双管是一种带芦苇哨片的竹制管乐器，两管并排，音色沙哑发颤，天生带着一股呜咽劲儿。

1962 年，这首双管曲在广州首届羊城花会上演出。台下的湖北艺术学院教师黄海怀记住了它，随后动手把它移植成二胡独奏曲。第二年 5 月，他带着这首曲子登上第四届上海之春全国二胡独奏比赛的舞台，从此《江河水》天下闻名。

1964 年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》把双管版《江河水》选作开场「东方的曙光」段落的配乐，用来渲染苦难年代的舞台气氛。一部民间曲牌，就这样走进了亿万人的耳朵。

移植的关键：让二胡学会「不揉弦」

把管乐器的曲子搬到弦乐器上，硬搬是搬不动的。黄海怀的办法很有意思：他让二胡去学双管「不会揉弦」这件事。

双管吹出的音是直的，带气声，有颤而不匀的呜咽感。二胡如果照常规揉弦，声音圆润了，哭腔就没了。所以这首曲子里大量使用直音——手指按住弦不动，音就干干地立在那里；到情绪需要的地方，再突然加上压揉，或者从直音猛地转进揉弦，那种「忍不住哭出声」的效果就出来了。

全曲由引子和三个段落组成。引子是散板，从主题旋律里抽出几个特征音，强弱对比剧烈，收尾处几乎无声，像抽泣后的停顿。第一段是东北风格的慢板，悲痛而克制；第二段忽然安静下来，运弓放轻，揉弦减少，像是哭累了；第三段情绪激愤，速度转快，一气呵成，结尾再渐渐慢下来、弱下去，留一缕远去的余音。

给练习者的三点建议

一，先把「不揉弦的音」练稳。直音不等于死音，弓子要走匀，音准要立得住，这样后面揉弦进来才有对比。

二，压揉的「压」要有分寸。这首曲子的哭腔靠的是压力突变，不是蛮力，压多了就成了干嚎。

三，多听几个版本对照着学。双管原版、闵惠芬的版本、黄海怀本人的唱片，听的时候注意他们各自在哪里收住、在哪里放开——分寸感是这首曲子的灵魂。

关于颂音坊

颂音坊民族乐器厂位于无锡梅村，主营拉弦类民族乐器，二胡为主，设金奖、大师、典藏、珍品、精品、初学入门六大系列，厂家直销，无锡、深圳、武汉三地可到店试音，也支持寄样试音。选琴或养护上有问题，欢迎电话或到店咨询。

写在最后

《江河水》常被人拿来和《赛马》对照——同一双手，写得出万马奔腾，也奏得出人间悲切。这大概就是二胡这件事的妙处：乐器只有两根弦，装得下人间所有的情绪。哪天你把它拉下来了，回头再听自己的琴声，会明白那份「哭」其实是一步步练出来的分寸。