上世纪三十年代，有一种流行的论调：中国音乐萎靡不振，不成体统。听多了这种话，刘天华没有写文章去争，他写了一首曲子。后来在北京一场音乐会的节目单上，他为这首曲子写了一行说明：「因外人多谓我国音乐萎靡不振，故写此曲以证其误。」

这首曲子，就是《光明行》。

写作它的时候，日子并不好过

《光明行》完成于 1931 年春天。表面上看，那时的刘天华正值事业上升期：他 1927 年在北京创办国乐改进社，主编《音乐杂志》，把二胡请进北大等高校的课堂。但现实里困难重重——《音乐杂志》因经费问题已经难以为继，国乐改进社的活动也受了影响，围绕民族音乐的轻视和指责从未停止。

就是在这样的处境里，他写了一首昂扬向上的进行曲。这不是顺境里的歌唱，而是逆境中的亮剑：你们说中国音乐萎靡，我用进行曲的坚定步伐、铿锵节奏、明亮音调，证明事实并非如此。

借西洋的「骨」，守民乐的「魂」

《光明行》在刘天华的全部二胡曲里是个特例：他明确借用了西洋进行曲的曲式和转调手法，还把小提琴的跳弓、颤弓搬到了二胡上。在他其余的二胡作品里，没有第二首这么做过。

但它的曲调风貌，又彻头彻尾是中国的。刘天华对中西音乐的态度，他在《国乐改进社缘起》里说得明白：「必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。」《光明行》就是这条「新路」走得最直的一段：骨架是西洋的进行曲，血肉是民族的音调。

1932 年，这首曲子发表在《音乐杂志》第十期上。同年 6 月，刘天华在北京天桥收集锣鼓谱时染上猩红热，不幸病逝，年仅 37 岁。《光明行》成了他乐观精神的注脚——曲子里那股一往无前的劲头，也是他一生的姿态。

给练习者的三点建议

一，节奏是这首曲子的生命线。附点音型要像踏步一样准，宁慢勿拖，节奏一旦松了，进行曲的气势就散了。

二，顿弓和跳弓要有弹性。这些弓法借自小提琴，讲究「点」的清晰，弓毛咬弦要短促有力，收放干脆。

三，转调段落单独拎出来慢练。曲子中有几处调性转换，是情绪层层推高的关键节点，音准和力度都要先拆开练，再合起来。

关于颂音坊

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写在最后

把刘天华的曲子按年代排开读一遍，是一条清晰的心路：《病中吟》的彷徨，《良宵》的温暖，《光明行》的昂扬。一个人在困顿里写出愤懑，在除夕的灯下写出欢愉，在困境里写出信念——三首曲子连起来，就是一个音乐家面对时代的完整回答。学琴的人不妨把这三首当作一条线索，练的是技术，读的是人。