霸王别姬这个故事，中国人太熟了。熟到一提起，脑子里自动就有画面：帐外四面楚歌，帐内一盏灯，一个人舞剑，一个人喝酒。

问题是，这样的题材怎么写音乐？写成悲歌最容易，也最没劲。《楚颂》走的是另一条路——它不写悲伤，它写两种性格的对抗。

两个主题，两种性格

李博禅 2014 年写下这部作品时，给自己的任务很明确：立两个形象。

英雄主题是硬的。它有进行感，音程跳动大，节奏稳而有力，走的是那种「明知不可为而为之」的调子。爱情主题是软的。它婉转、连绵，句尾常常往下坠，像话没说完。

难得的是，这两个主题不是简单拼接。英雄主题一出现，爱情主题就在旁边等着；爱情主题一舒展，英雄主题的动机又从低音区顶上来。到后半段，两条线不再是「交替」，而是「叠合」——爱情主题被拉宽、被加厚，英雄的气度渗了进去；英雄主题则被柔化，带上了一点回望的意味。

这就是这首曲子真正的立意：不是英雄失去了爱情，而是爱情被英雄的命运吞掉了。听懂了这一层，末段那种说不清是壮烈还是怅然的感觉，就有了解释。

为什么考场里总有它

在赛事和考级里，《楚颂》的出场率很高，原因很实在。

技术点全。 快弓、双音、大跳换把、快速换弦、长线条慢弓，一样不缺，评委能在十分钟里看清一个考生的底子。

层次清楚。 有叙事张力的曲子，好坏一听就分得出：性格切换干脆的，段落分明；拉成一片的，从头到尾糊成一团。评分有抓手。

篇幅可控。 不像大型协奏曲那样动辄十几二十分钟，考试和比赛的时长压力小。

但也正因为「技术点全」，很多人把它当练习曲拉——速度快了、音准准了，味道却没了。这是这首曲子最常见的失手方式。

三个容易踩的坑

一，英雄主题不要一味用力。 刚硬不等于喊。真正的力量来自节奏的稳定和音头的干净，弓压给太满，声音反而散。

二，爱情主题不要拉成慢板抒情。 它是「话没说完」，不是「哭」。句子要有向前的趋势，句尾的收要轻，不要每一句都做一个完整的渐弱。

三，两个主题的切换要「断」。 该干脆的地方必须干脆，速度、音色、弓段一起换。犹豫半拍，性格就模糊了。

关于颂音坊

颂音坊民族乐器厂位于无锡梅村，主营拉弦类民族乐器，二胡为主，设金奖、大师、典藏、珍品、精品、初学入门六大系列，厂家直销，无锡、深圳、武汉三地可到店试音，也支持寄样试音。选琴或养护上有问题，欢迎电话或到店咨询。

写在最后

《楚颂》是这十首里最「好入口」的一首：故事人人知道，情绪一听就懂，技术含量又足够撑起一场考试。它也是很多人从「会拉曲子」走向「会处理作品」的第一道门。

系列的总目录在《二胡新曲十首》，下一篇讲王云飞的《巾帼》——一首把二胡拉到千军万马里的作品。